「声帯だけが発声器官だと思ってるなら、それは間違い。体は全身が発声の楽器なの。」


　あんまり発声練習とか、息づかいとか、活舌（言葉の歯切れの良さ）とか、ほとんど気にして
いなかったんですよね、私が初心者の頃。今はちゃんと練習してますが。
　これを読んでいる詩人さんの中で、オープンマイク等で詩を朗読する数時間前あるいは１時間前
くらいから、柔軟体操や発声練習・腹式呼吸等の下準備をしている方は、いったい何人おられる
でしょうか？　あるいは、普段から朗読の練習の前に、それらの下準備をしていらっしゃる方が
何人おられるでしょうか。

　２００４年４月４日の京都、voice torchというワークショップに参加。そこで呼吸法とストレッチ
について、講師の沼谷香澄さんに初めて習いました。
　声を出すのに、声帯だけを酷使していたらいけません。内臓のつまっている体全部や、うまくすれば、
両手両足、顔の頬の膨らみまで共鳴楽器のように使えます。体全体を響かせるようにすれば、楽に声が
出るし、遠くの人にまで届くようになる、そういった事を習いました。

　沼谷さんは「舞台の上に立つんだから、基本的には演劇等と同じにしないと」と考えておられました。
だから当然、発声練習も必要だし、呼吸訓練も必要だし、音楽や照明なんかの演出も必要だと考えて
おられるようでした。当然ですよね、だってお金取って観客にお見せするんですから。楽しめるような
内容にクオリティを高める意気込みが、詩の朗読にもあっていいと思います。私もこの考え方に賛成です。

　私にはたまたまお友達に演劇関係の人が沢山います。その方々は、社会人になっている人も多いので
すが、公演前には週に３〜４日は集まって柔軟体操をし、ランニングをし、発声練習をし、腹筋を鍛え、
呼吸法を学び、練習に励んでおられます。人が聞いて聞き苦しくない声の通り、人が見て見苦しくない
体の造り。それぐらい自分を磨かないと、舞台を観客に見てもらうなんて失礼なんだ、という考え方が
当たり前なんですよね、演劇の世界では。少なくとも、テキストを読むということだけで精いっぱいで、
観客を楽しませよう！という意気込みに欠けるような舞台は、見ていてつまらないと思うのです。

　詩の朗読で、観客の皆さんに自分のイメージの世界を楽しんでもらおうと思うのなら、ただ字面を
追いかけて声に出すだけでは、決して観客の方を楽しませることなど出来ません。自己満足で終わる
つもりなら、自分の部屋でたった一人で壁に向かって読めばいいでしょう。でも、もし自分のイメージ
を誰か他の人に朗読で伝えたいのであれば、最低限、人が聞いていて聞き苦しくない声を作るべきなの
だと思うのです。
　
●覚え書きメモ／その５：朗読をする前に、最低限、発声練習や呼吸訓練をしましょう。