　拙い作品の書き手の私が、ここに書いていいのかと考えました。
言語化するということは、表現する作業の仕上がりに
四方八方へと、ひとり歩きしてくれれば、それこそが
詩の存在だと思います。書き手が世へ手放し、読み手がそれを
手にした時、言語化されたという現実の世界から逸脱する
生ものであり、読み手それぞれの解釈で、時も環境も
違う次元へ読み手を導くものであればいいと思います。
書き手は、読み手のものになってからは、
すでに言語により、読み手へ説明や言い訳は出来ない
とも思います。
　音と言語について、ずっと考えていました。
音は、まさに生ものでその場にいたものにしか感受できない
一瞬の輝きだと。対して、言葉は紙に残りいつの時代にも
存在していることへ、自分の中で問いかけが始まったのです。
でも、僕は好きな作品は何十回も読むのですが、ふと気づけば
時が経つことで、同じはずの言語化された作品は
常に自分へ違う感動を与えてくれるのです。
音と同じように、言葉も生きている、生ものだと思います。
そういう、読み手へ自由な余白を託してくれている
大きな器の表現力には、消え入らない魅力があるのだと思います。
　現代詩であるが故に、と思うのに、古き良き詩の新鮮さへ
何度も省みるのは、現代詩という言語に甘えていないだろうかと
僕自身、反省しています。
もちろん、先人の豊かな詩のもとに現代詩が存在している
慎みを持っての発言ですが。
　わたしの詩は、どこから読んでいただいても
言語の形に捕われず、夢想していただいても
不評であっても、読み手の手元に辿り着き読んで頂く
第一歩ですから。
それは、とてもありがたいことだと思います。

---2010/06/15 11:03追記---

僕も音楽をやっていますが、言語のない表現にも、感情表現は
最も必要でなければいけないと思っています。たとえ、同じ音の
連続だけ続くとしても、楽典にはそこは甘く、そこは歩くように
と創られている訳で、それら全てを我らは自己の自立の感性で
死にものぐるいで表現することをおしまない者が、
聞いて下さる方々へ言語を乗り越え琴線へ触れることが出来ると
信じています。
５年くらい前かな、師も我らもドツボにはまり、ゲネプロの段階
でも抜けれずいた時、カラヤンでさえもこの難曲を１年かかった。
彼らを観ろ死にものぐるいでやっていると、怒鳴られました。
目から鱗でした。音は、終えた瞬間、倍音が生み出され、
生き続け表現し続けてくれている。間（ま）はなまで生きていると、その度に愛おしく思います。どうぞ、頑張って下さい。
我らの先は途方もなく長いです。
コメントありがとうございました。